¿Alguna vez has terminado de editar una foto en Lightroom y sientes que algo no cuadra? Los colores no se ven naturales, el contraste parece forzado o las sombras están raras… Tranquilo, no estás solo. Muchas veces el problema está en cómo usamos algunos deslizadores clave del procesado básico en Lightroom.
Hoy vamos a revisar 5 deslizadores que probablemente estás usando mal y cómo puedes aprovecharlos al máximo para que tus fotos destaquen de verdad. 📸
1. Claridad y Textura: no es lo mismo y no es para todo
Claridad y Detalle suelen ser de los más malinterpretados en el procesado básico en Lightroom. Subir la claridad al 100% no convierte tu foto en más “pro”, sino en más dura. 😬
¿Qué hace realmente la claridad?
El deslizador de Claridad afecta al contraste de los medios tonos. Si abusas de él, puedes generar halos en los bordes y hacer que las fotos se vean poco naturales.
✅ Úsalo así:
- Aumenta la claridad ligeramente (entre +5 y +20) en paisajes para resaltar textura.
- Redúcela para suavizar texturas de forma no destructiva.
¿Y la textura?
La Textura, dentro del panel de presencia, ajusta el contraste de una forma mas sutil. Mucha gente lo sube sin entender que puede añadir ruido.
2. Sombras y Negros: no son lo mismo ⚠️
Ambos afectan las zonas oscuras, pero de formas distintas. En el procesado básico en Lightroom, entender esta diferencia puede cambiar tu flujo de trabajo.
Sombras:
Aclaran o oscurecen solo las zonas más medias del rango oscuro.
✅ Úsalo así:
- Sube sombras para recuperar información en contraluces.
- Bájalo si quieres dramatismo sin perder completamente los negros.
Negros:
Ajusta el punto más oscuro de la imagen, afectando contraste general.
✅ Úsalo así:
- Úsalo para darle “peso” a la imagen sin perder demasiada textura.
- Hazlo siempre con ayuda del histograma para evitar que se empaste.
3. Altas luces: cuidado con los cielos 🌤️
Cuando tienes una foto con cielos sobreexpuestos, lo primero que haces es bajar las Altas luces al mínimo. Pero si siempre lo haces así, puedes dejar la imagen plana.
¿Qué hacen las altas luces?
Controlan la parte más brillante de la imagen sin afectar los blancos puros.
✅ Úsalo así:
- Si hay cielo y quieres recuperar nubes, bájalo con moderación.
- Combínalo con el deslizador de exposición para equilibrar la escena.
4. Exposición y Blancos: no es solo “más luz” 💡
Hay quien sube Exposición para iluminar una imagen oscura… pero se olvida de que hay otros deslizadores que hacen lo mismo, pero con más control.
Exposición:
Ajusta la luminosidad general. Es como girar el dial de luz de toda la foto.
✅ Úsalo así:
- Sube solo si la foto entera está subexpuesta.
- Ajusta después sombras y negros para evitar imágenes lavadas.
Blancos:
Afecta el punto más brillante. Muchos lo ignoran, pero es clave para dar vida a las fotos.
✅ Úsalo así:
- Sube blancos para dar chispa sin quemar la foto.
- Usa la tecla Alt mientras lo mueves para ver si estás perdiendo detalle.
5. Intensidad y Saturación: no es cuestión de colores chillones 🎨
Este es uno de los errores más comunes en el procesado básico en Lightroom. Subir la saturación a tope no hace que la foto sea mejor, solo más artificial.
Saturación:
Aumenta todos los colores por igual. Es agresiva y puede romper el equilibrio.
Intensidad (Vibrance):
Aumenta colores menos saturados, protegiendo tonos y evitando que se vea falso.
✅ Úsalo así:
- Sube Intensidad en lugar de saturación para un look más natural.
- Combina ambos con moderación si buscas un estilo más llamativo.
🎬 ¿Quieres ver estos trucos en acción?
He preparado un video paso a paso donde te enseño cómo usar correctamente estos 5 deslizadores del procesado básico en Lightroom. Verás ejemplos reales y comparativas para que lo entiendas a la perfección. ¡Te espero en mi canal de YouTube! 👉 [Enlace al video]
📚 Sigue aprendiendo sobre procesado básico en Lightroom
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